“想要成為一名攝影師,必須要忠于自己,形成并發展自己的風格” 

(Pacoke攝影作品)

說實話,剛認識Pacoke的時候,他直言不知道自己到底屬于什么風格。別人問起,他便稱自己是先鋒攝影師,因為時代在變化著,而他也愿意不斷創新、不停嘗試。

 

(Pacoke攝影作品)

數字時代的崛起使他能夠自由自在地嘗試新的拍攝手法,讓想象力自由發揮。

在Pacoke的作品中,你能深切感受到攝影就是創造一個故事,情緒始終貫穿其中。他鏡頭下的年輕人們也不再是符號化或標簽化的群體,而是一張張極富生命力的面孔。

攝影就像空氣,在生命中必不可少

“我的大腦總是在創造,不讓我休息!一旦有新想法,它們總會在我腦中嗡嗡作響,直到我把它們拍出來。”

 

(Pacoke攝影作品)

我想,攝影對于Pacoke而言就像空氣一樣在生命中必不可少。

Pacoke很看重他的純個人作品中所傳達的理念,以及每個單張畫面放到一起后所構成的整體故事內核。

 

(Pacoke攝影作品)

未來感、超現實主義、角色扮演、浸入式體驗感都是他一直樂于運用的拍攝形式。

在不得攝影創意工作室,Pacoke拍攝的片子越來越多,主題也越來越寬泛,但他最喜愛的仍然是時尚攝影。

 

(Pacoke攝影作品)

時尚是他自我表達的媒介,通過這個媒介展示自己,是自信的保鮮劑。他總愿意在時尚、發型趨勢和妝面上,花更多時間做研究。將這些研究與攝影結合起來,創造出獨一無二的Pacoke風格潮流圖像。

是自由的孩子,他在拍攝現場走走停停

對于Pacoke來說,靈感到處都有。

 

(Pacoke攝影作品)

可能是一張臉、一件陳舊的器物、一片森林中的葉子、一縷剛好的光線,他隨性自在的觀察著身邊的事物,喚醒著作為攝影師的感官并迸發新的靈感。

而一旦開始拍攝,他便成為這場無命題“電影”的導演,他像朋友一樣記錄著模特在場景中自然舒服的狀態。盡情捕捉肆意發揮,還要把握最佳時機創造黃金比例圖像。

 

(Pacoke攝影作品)

這樣的拍攝看似簡單,實則對攝影師專業度要求極高。而Pacoke很從容,他每創造一個拍攝環境,氛圍會帶給他靈感,感知一些不同情緒,是有靈氣的藝術型人格。

用懷舊的溫情,擁抱每個稍縱即逝的細節

拍攝有時像是為了寫出一首詩中第一個句子,創作者往往要把自己帶入一種情緒深淵。所以優秀的攝影師要具備詩人般感知情緒的能力,才能在畫面中譜寫出引起共鳴的故事。

 

(Pacoke攝影作品)

在專業攝影師的另一面,是“日常攝影師”Pacoke。他經歷過許多感性時刻,觀察各種眼神姿態,珍藏那些迥然各異的情感,然后把情緒沉淀心底等待再度挖掘。

“不以情感為起點的照片,就沒有魅力了。”

擁有異乎常人的共情能力和稍許的“脆弱感”,Pacoke抓住日常生活中微小卻又美麗的細節,作品總是充滿回味悠長的趣味性。

(Pacoke攝影作品)

最后,Pacoke想說:

Pacoke

“作為攝影師,打開自己的思維空間和緯度很重要,不要被現實所限制和束縛,記得更大膽,更無懼的去跟隨自己內心的聲音。”