蒔繪——日本歷史悠久的傳統漆藝技術，同時也被運用到腕表的制作工藝之上，制造成藝術價值甚高的腕表精品。然而如今該項技術已成為瀕臨失傳的腕表工藝之一。本期中奢課堂帶你領略蒔繪的和風物語世界，欣賞那些刻畫在表盤上的美輪美奐的日本風情畫。

蒔繪起源

蒔繪技術的起源與發展，就如同稱瓷器為“china”一般，歐洲人直稱漆器為“Japan”。在中國描金漆工藝基礎上，日本漆藝工匠發展出具有本國特色的蒔繪 (maki-e)，受到歐美收藏家的追捧。后來，這種工藝也被應用到表盤制作當中，蒔繪工藝表盤色澤迷人，做工也十分細膩。

蒔繪以金、銀屑加入漆液中，干后做推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案，這顯然因循唐代漆器的紋飾題材。9世紀末，日本廢止遣唐使，但日本國內卻積極消化中國文化，尋求與以平安為中心的風土人情相適應的藝術表現形式。豐滿富麗的“唐風”被淡雅優美的“和風”所取代。平安時代（875年至1184年）中后期，蒔繪技法漸趨成熟。蒔繪講究雕琢之功，裝飾細膩，傾向于對自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物無不體現著日本特有的審美情趣。歷經鐮倉、室町時代繼續發展，不斷吸取中國和歐洲異域文化的養分，到江戶時代，日本的漆器制作工藝無論是圖案的創新或髹涂的手法，均已升至蒔繪大乘的頂峰。發展到此時的日本漆器在外觀上和中國漆器有了更多明顯的區別；當其“榮歸故里”流回中國，清朝皇帝幾乎完全把它當做外來的新玩意兒對待，不但大量購買，還在宮廷專設洋漆坊進行仿造。不同于明清漆器裝飾趣味濃郁的花卉動物和繁密的吉祥圖案，日本蒔繪漆器風格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎潤一郎曾這樣描述：漆器如果不以昏暗作為條件是不可想象的黑色、褐色和紅色，是好幾重昏暗堆積而成的顏色。